Картина написана во время поездки Моне в Венецию в 1908 году. Этот вояж задумывался с целью получения художником новых впечатлений и опыта.

На картине изображена супруга художника Камилла с их сыном Жаном в один из ветреных летних дней периода 1871—1877 годов.

Картина Клода Моне, написанная в 1872 году с натуры в старом аванпорте Гавра и давшая название художественному направлению «импрессионизм».

Картина Клода Моне, написанная в 1867 году в окрестностях Гавра — в имении Ле Като в Сент-Адрессе, принадлежавшем родственникам Моне семье Лекадр.

На картине изображена первая жена художника Камилла, читающая в тени кустов сирени. Картина была написана в Аржантей, где Моне проживал вместе с семьей.

Один из любимых сюжетов Моне для наших клиентов. Стоит отметить, что сама композиция полотна достаточно оригинальна - со смещенным центром.

Японский мостик в своем водном саду Клод Моне написал больше 20 раз: то он залит светом, то погружается в голубоватую дымку или тонет в напряженных тенях.

В своем саду художник развёл кувшинки и лилии. Их и писал часами. В музеях мира сейчас хранится более 80 картин из серии "Лилии".

Моне работал над этой картиной в 1872-1873 годах, когда жил в предместье Парижа Аржантёе вместе со своей семьёй. Молодая женщина с зонтом и мальчик в шляпе - жена художника Камилла и его старший сын Жан. 

Сюжет произведения незатейлив. Изображение не несет какой-либо смысловой нагрузки. Это уступка вкусам публики, которая в то время увлекалась восточным искусством. В роли японки выступила жена Клода Моне - Камилла Донсье.

Серия картин "Руанский собор" Клода Моне (это около 30 картин) стала наглядным примером (символом), демонстрирующим саму идею импрессионизма. 

Художник показал наглядно разные впечатления от видов Руанского собора при различном освещении, погоде и времени суток. 

Серии Моне имели огромный успех. Все его картины со стогами были проданы в течение трех дней после открытия выставки. Но  похвалы почитателей столкнулись с критикой. Немецкий историк утверждал, что он довел принципы импрессионизма до абсурда.

 Клод Моне с большим трепетом относился к цветам. Внимательный зритель может заметить, что в картине есть ошибка в пропорциях - не может такая узкая ваза вместить большую охапку подсолнухов. Но в этом весь Моне, ему важно было показать великолепие подсолнухов, а все детали не важны.